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Se ficássemos apenas lixo

A presença da ausência

Pietà Fantasma

Fantasma da Humanidade

Um futuro quente e silencioso

A peça central desta série fotográfica é uma reinterpretação da Pietà um símbolo da dor, da perda e do luto.Na minha versão, o papel da Virgem Maria é representado por um fantasma criado com lençóis brancos, e o de Cristo por uma figura feita de sacos do lixo. O fantasma é uma entidade simbólica. Pode representar Deus, a Terra ou uma força espiritual a lamentar a perda da humanidade que, como na versão original da Pietà, era seu “filho”. Os lençóis brancos trazem várias camadas de significado: simbolizam paz, pureza, espiritualidade, mas também ausência. São leves, flutuam, escondem e sugerem um corpo, mas não o revelam. A figura de lixo representa o que sobra da civilização: restos, poluição, materiais que não se degradam. É o nosso corpo simbólico no futuro. O “homem de lixo” foi feito com sacos cheios de resíduos reais, para dar-lhe um peso físico e metafórico. Ele é a imagem da humanidade morta não destruída por uma catástrofe, mas esquecida pela própria natureza que continuou sem nós. Foi esta fotografia que orientou o resto da série. Quando a criei, compreendi que tinha encontrado a minha voz artística dentro do tema da sustentabilidade.

Nesta imagem, a figura solitária está sobre a estrada, com uma casa de tons neutros ao fundo. O cenário é mais comum, mais próximo do quotidiano. O que era espiritual e simbólico torna-se aqui uma lembrança do real: o fantasma da humanidade continua a aparecer onde vivíamos, nos lugares normais, nas rotinas de sempre. É como se, mesmo depois de tudo, ainda pairássemos por aqui, a revisitar as nossas casas vazias.

Para desenvolver este trabalho, escolhi fotografar num areeiro um espaço onde a argila e areia são extraídas, criando grandes buracos no solo. O local está marcado por contrastes: máquinas pesadas e natureza viva, lixo humano e elementos naturais. Essa dualidade foi essencial para transmitir a ideia de um mundo que continua após a extinção humana. É um sítio real, com marcas evidentes da intervenção humana, mas onde ainda existe vida. Utilizei uma câmara Canon, trabalhando sempre com luz natural para garantir autenticidade e ligação direta à realidade. A edição foi muito subtil, apenas para acentuar os tons quentes do local e remover discretamente a minha colega que me ajudou em todo o processo, tanto a posar sob os lençóis, dando vida ao fantasma, como a construir o corpo de lixo, feito com sacos reais e resíduos recolhidos. Todo o processo foi feito de forma consciente e manual, respeitando a estética do abandono e do silêncio que queria transmitir.

O fantasma está no centro da imagem, envolvido por natureza morta e vestígios industriais. Há barris, destroços e materiais esquecidos no chão. Ao fundo, árvores secas e frágeis espreitam, como se observassem em silêncio a presença daquela figura etérea. A composição transmite um equilíbrio estranho entre abandono e observação como se a Terra estivesse a assistir, em luto silencioso, ao que restou de nós.

Para criar este efeito, usei uma técnica simples mas eficaz: fotografei o cenário com a pessoa debaixo do lençol e, em seguida, a mesma composição sem ninguém. Mais tarde, no Photoshop, fundi ambas as imagens. O resultado é um lençol que se move com o vento, cheio de forma, mas sem conteúdo como se o espírito da humanidade ainda pairasse sobre o mundo, mesmo depois do seu desaparecimento.

Desde o início, quando pensei em fazer um trabalho sobre sustentabilidade, concentrei-me no seu significado mais profundo não apenas ecológico, mas também existencial. Pensei nas consequências do nosso modo de vida e imaginei uma das possibilidades mais extremas: a extinção do ser humano.Decidi então construir uma narrativa visual baseada numa pergunta: como seria o mundo sem nós? Não o fim do planeta, mas a continuação da vida… sem a nossa presença.

Desde o princípio, sabia que seria um trabalho de fotografia. Fiz uma pesquisa intensiva de referências e imaginei como seria uma exposição sobre este tema. Reuni ideias de várias obras de diferentes suportes e media, para perceber como outros artistas abordavam o impacto humano. Ao longo desse processo, fui colecionando inspirações visuais, mas sem saber ainda qual seria a peça central do meu trabalho.

A minha intenção era clara: não mostrar pessoas nas imagens. A presença humana seria apenas sugerida através de sombras, silhuetas, botas a deitar fumo, ou objetos esquecidos.

Mas quando comecei a fotografar a imagem inspirada na Pietà, percebi que tinha encontrado o caminho. A partir daí, tudo se tornou mais coeso. A série ganhou forma com base nesse conceito: o desaparecimento do ser humano e o que deixamos para trás.

O fantasma surge como uma entidade sem tempo, quase poética, que visita os espaços que um dia foram habitados. Ao ver estas imagens, podemos questionar: é o planeta que nos esqueceu, ou somos nós que o abandonámos?

As imagens desta página mostram o fantasma sozinho. Aqui, o lençol ganha forma, mas não tem corpo. Flutua num espaço sem presença humana, apenas sugerindo que algo ou alguém esteve ali. É a materialização visual da ausência.

"Fantasma da Humanidade" é uma reflexão visual sobre o desaparecimento, o silêncio e o rastro que deixamos no mundo. Através de símbolos simples, lençóis, lixo, ausência, procurei criar imagens que não gritam, mas sussurram. Que não mostram destruição explícita, mas a sugerem subtilmente.Este trabalho não pretende dar respostas. Pretende levantar uma questão: e se um dia a Terra continuar sem nós? Se a resposta for possível, talvez a encontremos nesse espaço entre o que fomos e o que deixámos para trás.O fantasma que caminha nestas fotografias não é apenas um ser espiritual é um reflexo nosso, a vaguear entre memórias e consequências. E a sua mensagem talvez seja esta: ainda vamos a tempo mas só se ouvirmos o silêncio.

Aqui, o fantasma segura o corpo de lixo em cima de uma máquina pesada, posicionada à beira de um buraco profundo. Ao fundo, a natureza, misturada com torres industriais e sinais de exploração humana. É uma imagem de contraste: um momento sagrado e simbólico a acontecer sobre o próprio instrumento da destruição. A máquina é o altar da morte da humanidade e o fantasma, o único a chorar por ela.

Na imagem final, o fantasma permanece quieto, junto ao corpo feito de sacos de lixo. Ao fundo, um lago reflete o ambiente e uma cadeira está ali, vazia, como se alguém se tivesse acabado de levantar e abandonado o lugar. É uma cena estranhamente calma, quase melancólica. O mundo está parado, mas não destruído. Resta o lixo, resta o fantasma, resta o vazio. A cadeira sugere que estivemos ali mas já não estamos.

Estes momentos captam a leveza do nada. Não há dor, nem ruído. Só um silêncio suspenso. Os lençóis brancos continuam a simbolizar paz, mas aqui são também uma lembrança de tudo o que se foi. Não há ameaça nestas imagens, apenas uma contemplação do vazio.